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Das am härtesten Puzzle Puzzle im das Welt, das never-endimg Zivilisation

2018-08-17
Ersteres wurde von der Xinjiang Kuzi Academy geplant und vom Mumu Art Museum mitgesponsert, um zu versuchen, die Arbeit des Kucha-Instituts in den letzten 20 Jahren vorzustellen. Letzteres wurde vom Mumu Art Museum geplant und drehte sich um die Sammlung der Kizil-Grotten-Wandbilder in der Kunstgalerie. Die zeitgenössische Perspektive beginnt mit Erzählung und Dialog.

Diese Ausstellung nutzt den gesamten Raum des Museums. Der erste Stock ist "Übersee Kizil Grotten und Cave Restoration Image Exhibition", und der zweite Stock ist "Monks and Artists" Ausstellung, aber der Ausstellungsinhalt ist nicht entsprechend aufgeteilt. Zwei Teile, aber durch zehn aufeinanderfolgende kleine Einheiten, um die Erzählung zu erweitern. Das Grundprinzip dieser Ausstellung ist die Kunst der Kizil-Grotte in einer bestimmten Zeit und in einem bestimmten Raum. Aus dieser Sicht ist unser Blick jedoch in der Ferne zwischen dem alten und dem modernen China und dem Ausland zu sehen. Eines ist mit der alten buddhistischen Kunst und der Seidenstraße verwandt. Zeit und Raum; Zunächst eine Reihe von Fragen zum Schaffen zeitgenössischer Kunst, zur Steuerung des kulturellen Erbes und zum historischen Schreiben.

Puzzle und "Geist" tauchen wieder auf

Im ersten Stock scheint die Ausstellung „Übersee Kizil Cave Paintings and Cave Restoration Image“ dem Betrachter eine Geschichte über das schwierigste Puzzlespiel der Welt zu erzählen.

Der Eingang der Ausstellungshalle soll die Form der im Höhlentempel üblichen Höhlen nachahmen. Nach dem Betreten befinden sich die Betrachter in einer tiefen und wunderschönen blauen Farbe - alle Wände sind mit der gleichen blauen Farbe wie das Lapislazuli-Pigment gestrichen. Es ist ein wertvolles Pigment aus Afghanistan, das in den Kizil-Höhlenmalereien ausgiebig verwendet wird. Auf diesem tiefen und eleganten Hintergrund hängen Wandfragmente in verschiedenen Größen und Formen - alles Restaurierungen, die gemäß der ursprünglichen Situation angefertigt wurden und die Merkmale der vorhandenen Wandbilder auf dem Bild widerspiegeln.

Im ersten Modul der Ausstellung können wir die geheimnisvolle Emailverzierung der 212. Höhle der Kizil-Grotten, des Brahmanen und des Bichon, der Höhle der 77. Höhle und die Lebendigkeit der 184. Höhle sehen. Daobaos "Buddha-Geschichte und Geschichte Karte"; Es gibt auch Bilder aus der Eremitage in St. Petersburg, Russland, von der 184. Kuzi-Höhle, dem Bild der 186. Höhle und vielen anderen in Übersee verlorenen Wandgemälden. Bild. Die meisten der von den Westexpeditionen zu Beginn des letzten Jahrhunderts gemalten Wandbilder waren "behindert", "gebrochen" und "verstreut" von den verschiedenen Seiten der Hauptmauern der Grotte. die Vorderwand, die Seitenwände der Rampen, um sie wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen. Der Ort, der das Gesamtbild der lokalen Zerstörung rekonstruiert, die Bemühungen chinesischer Gelehrter sind kein Tageswerk.

Im anderen Teil der Ausstellungshalle können wir die Schwierigkeiten und Nöte darin sehen - fast alle großen Bilder, die in ihrer Bildgeschichte und Struktur relativ vollständig sind, setzen sich aus mehreren Stücken zusammen. Das Finden dieser Fragmente und Fragmente, die auf der ganzen Welt verloren gegangen sind, ist nur die Grundlage. Eine größere Herausforderung besteht darin, ständige Übereinstimmungsversuche durchzuführen, bis die endgültige Bestimmung von Höhle, Wand und Position abgeschlossen ist! Ist das nicht das schwierigste "Rätsel" der Welt? Diese Art von Puzzle ist eigentlich kein "Spiel". Obwohl es den Spaß von Spielen hat, ist es eher eine schwere Karriere und Mission und ein Gefühl der Leistung, das damit einhergeht. Während des Seminars in Verbindung mit der Ausstellung berichtete Dr. Zhao Li vom Xinjiang Kuzi Research Institute über ihre Erfahrungen beim Erforschen und Studieren in Deutschland. Sie hörte ihr zu, wie sie über den Forschungsergebnissen japanischer Gelehrter stand. Die Wandbilder haben ein paar fehlende Bilder gefunden und müssen durch all die leisen Arbeiten und großen Anstrengungen in dieser Sache bewegt werden.

Aber nach einem erleichterten Seufzer, wenn man sich die Repliken dieser Wandbilder ansieht, scheint etwas zu fehlen - das ist wahrscheinlich die einzigartige "Aura", die Benjamin von dem Originalkunstwerk sagte. Benjamin glaubt, dass das Verblassen in der Ära der mechanischen Reproduktion die Aura von Kunstwerken ist, während der Kunsthistoriker Wu Hung einmal die Bedeutung des "Kontexts" im Studium der Kunstgeschichte betonte, wenn wir uns auf den "ursprünglichen Kontext" konzentrierten. Aus der Perspektive dieser doppelten Bilder in der Ausstellung werden wir erkennen, dass uns diese Bilder in der ursprünglichen Umgebung ihrer Existenz präsentiert werden, einschließlich ihres Raums und ihrer Funktion. Als integrierte Kunst ist die Kunst der Grotten ein organisches Ganzes. Daher ist es unvermeidlich, dass die Wandbilder, die ein wesentlicher Bestandteil des Ganzen sind, herausgezogen werden, was zwangsläufig zu einem größeren Kontext und dem Fehlen der Atmosphäre führt (ganz zu schweigen davon, dass die Wandbilder als separate betrachtet werden System werden die beschädigten Bilder nur teilweise vom Ganzen getrennt).

Einer der Höhepunkte dieser Ausstellung ist, dass sie dieses Manko ausgleicht, indem sie die Erfahrung der Höhle simuliert.

Neben der vollständigen Reproduktion des aktuellen Zustands der beiden Höhlen umfassen die gleichen Anteile der Höhlen in Höhle 38 und Höhle 14 der Kizil-Grotten die Darstellung der in Übersee vorhandenen Wandbilder der ursprünglichen Höhlen an ihren ursprünglichen Positionen. Der Betrachter kann die beiden Simulationshöhlen mit der vom Personal vorbereiteten Taschenlampe betreten und sich jede Buddha-Statue und jedes Tattoo in der Höhle im schwachen Licht genau ansehen. Die Höhle 38, die um das 5. Jahrhundert nach Christus erbaut wurde, ist die zentrale Säule. Dieses System ist die höchste Stufe buddhistischer Höhlen in buddhistischen Höhlen. Der Innenraum der Höhle besteht aus dem vorderen Raum, dem Hauptraum und der Rampe. In der Simulationshöhle sehen Sie drei großformatige Sprüche und eine Spalte mit Tiangong-Musikbildern an der linken und rechten Wand sowie zahlreiche Himmelsphasendiagramme und Bunsen-Handlungsdiagramme. Die 14. Höhle ist eine quadratische Höhle ohne Altar. Ihre Funktion ähnelt der der zentralen Pfeilerhöhle. Die Rückwand ist offen für das ursprüngliche Sitzbild. Links und rechts befinden sich zwei Buddha-Statuen. Der subtilste Aspekt dieser Höhle ist die Geschichte des Karma und die Geschichte der Geburt in Form der Spitze des Berges. Das rhombische Gemälde ist der einzigartige künstlerische Ausdruck der Kucha-Grotte. Es ist oben in der Höhle rot gestrichen. Weiß, Blau, Grün und andere Farbtöne sind angeordnet, kompliziert und nicht chaotisch. Jede Diamantform setzt sich aus mehreren Berggipfeln zusammen und wird daher auch als "Diamantberg" bezeichnet. Jeder Berg ist oft mit Blumen und Gras übersät und mit Tieren und Bäumen bemalt. Warten.

In den dunklen Höhlen ist die Farbe Meer, die einst hell und hell war, unter dem Staub der Zeit trostlos geworden. Es ist das Gesicht und die fleckige Kleidung der Buddha-Statue, aber die Landschaft, die das Herz sieht, ist vor Tausenden von Jahren, die Mönche waren allein in der Höhle, ein Kerzenlicht, ein Hauch von Frömmigkeit und Ruhe. Die Kizil-Grotte als "spirituelle" Kunst hat unweigerlich unter Abrieb gelitten. Die heutigen Bemühungen und Versuche, sich an diese Ohnmacht zu erinnern, sind nicht nur auf technischer Ebene, sondern auch auf technischer Ebene. Die spirituelle Landschaft dahinter wird mehr und mehr umgestaltet und geschaffen.

"home" wandbild

Wenn Sie gerade die "Restoration Image Exhibition" gesehen haben, lassen Sie uns einen Überblick über die Exquisitität der Kunst der Kizil-Grotte geben, dann bietet die Ausstellung "Monks and Artists" im zweiten Stock des Museums mehrere für die zuschauer weiter vertiefen fall.

Vier Stücke der Kizil-Grotten-Wandgemälde aus der Sammlung des Mumu Art Museum sind zweifellos die Höhepunkte. Die erste im Museum gesammelte Arbeit wurde 2016 in Japan gekauft. Dieses zerstörte Wandgemälde zeigt das Gesicht einer Frau mit einem geheimen Lächeln, die Linien sind weich und flexibel und das Aussehen ist ruhig und gelassen. Es wurde später als das Hauptbild der königlichen Familie Kucha in der unteren linken Seite der Vorderwand des Hauptraums von Höhle 171 bestätigt. Das zweite Stück ist ein Meditations-Buddha-Bild, das ebenfalls aus Japan gekauft wurde. Aus der Größe des Gemälderahmens, dem Anteil des Umgebungslichts, der Blickrichtung des Buddha und dem im Gebiet von Hotan vorherrschenden Mahayana-Glauben, der sich auf die Merkmale der in dem Gebiet gefundenen übrigen Wandgemälde bezieht, wird geschlossen, dass es ist das Thema der "Tausend Buddhas" im Mahayana-Buddhismus. Es wird spekuliert, dass viele der Augen aus dem Thema "Tausend Augen" im Buddhismus stammen. Es ist sehr selten, dass Bilder von Mahayana-Überzeugungen und esoterischen Subjekten gleichzeitig in einem Wandgemälde erscheinen. Das dritte Stück ist ein Wandbild ohne Inschriften auf der Seite des Eintrags 2018. Es wird vermutet, dass es Anfang des 20. Jahrhunderts von der japanischen Otani-Expedition oder der deutschen von Leko-Expedition von den Kizil-Grotten genommen wurde. Aus der rechten Ansicht des Charakters kann gefolgert werden, dass es sich um eine himmlische Person auf der linken Seite des Buddha handelt (die himmlischen Menschen leben im Himmel und die fühlenden Wesen auf der Welt). Dieses Wandbild verwendet das typischste Lapislazuli-Blau-Pigment in den Kizil-Grotten, das die purpurroten Linien ergänzt, die die Gesichter der Charaktere umreißen.

Die oben genannten drei Werke wurden in der vierten, fünften und siebten Ausstellungseinheit arrangiert, und ein Stück wurde am Ende der Ausstellung platziert - dies wurde einmal mit Dunhuang verwechselt, eigentlich nach Muirs Namen. Die Figuren auf dem Gemälde sind fünf Jahre alt, mit einer fassungslosen Augenbraue und einem großen Ohrring mit typischen exotischen Merkmalen. Nach den Hauptmerkmalen wie "Wuyi" spekulierte Prof. Inoue Hiro von der Public Art University in Akita, Japan, dass es Gan Dapo war (ein Gott im Buddhismus, der den Buddha mit Musik und Aromen unterstützte), und Professor Yamaguchi von der Waseda Universität glaubte, dass es ein anderer Gott ist, der Gan Dapo ähnlich ist. Es gibt auch Meinungen, die auf der Beschreibung von "Aus dem Großen Brahman wird ein Junge, die ersten fünf Hörner" in Band 5 des Chang A Han Sutra basieren. In Kombination mit anderen ähnlichen Wandgemälden erscheint das Bild von Wuyi im Allgemeinen an einer niedrigeren Position als bei anderen Aufgaben. Die Darstellung des Körpers ist auch relativ kurz und die Figur ist, dass der Charakter ein Junge ist. Daher ist die Identität des Charakters immer noch umstritten, und der Name des Werks kann nur vorläufig als "Fünf-Yang Gan Da Po (?) Wuyi Boy (?)" Festgelegt werden.

Wenn Sie dieses Werk, das nicht das neueste in der Sammlung ist, zum Ende bringen, möchten Sie vielleicht alle daran erinnern, dass es das Rätsel noch nicht gelöst hat: Die Reise der Erforschung und Entdeckung der Kunst der Kizil-Grotte ist noch nicht zu Ende das schreiben von kunst und geschichte Es gibt kein Ende.

Ist es ein Mönch oder ein Künstler?

Bei den „Mönchen und Künstlern“ geht es jedoch nicht nur um die vier „Gesichter“. Dies ist eine Ausstellung, die versucht, antike Exponate mit zeitgenössischer Kunst zu verbinden. Sie hofft, die räumlichen Bindungen zwischen Ost und West zu verknüpfen und Altes und Zeitgenössisches zu erfassen. Die Verbindung zwischen Zeit. Von Zeit zu Zeit in den Weltraum.

Daher wurde in der fünften Ausstellungseinheit eine Gruppe von sieben Porträtskulpturen aus dem alten Ägypten, dem alten Griechenland, Gandhara und dem alten China vom 4. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. Im alten Buddhismus ausprobiert. Im Rahmen der Bildkunst eine Reihe von visuellen Entwicklungspfaden, die sich über die Geographie und die Epoche erstrecken. Die Anzahl der Exponate und das Fehlen relevanter Forschungserklärungen lassen diesen Zusammenhang jedoch insbesondere für Betrachter mit unzureichendem Hintergrundwissen, eher als visuelle Landschaft, in Bezug auf Tiefe und Stärke unangebracht erscheinen.

Die Verbindung der Ausstellung zwischen dem antiken und dem zeitgenössischen Teil wird raffiniert gehandhabt. Die Wechselfälle antiker Kunstwerke sind unterschiedlich stark geschädigt worden. Sie haben die Geburt, den Wohlstand, die Zerstörung und die Wiedergeburt der Zivilisation miterlebt und den Fußabdruck der Verschmelzung und des Wandels der östlichen und westlichen Kulturen verkörpert. Diese Art, die Spuren der Geschichte in Form von Materie zu tragen, wurde in der zeitgenössischen Kunst fortgesetzt und beinhaltet Überlegungen zu verschiedenen "Zeichen" und "Narben" in der menschlichen Zivilisation. Diese Reflexion wurde im Video des algerisch-französischen Künstlers Kader Attiya "Open Your Eyes" präsentiert - das Bild zeigt das Gesicht des verletzten Soldaten in der ersten Schlacht und die Kunstinstitutionen in verschiedenen Regionen auf zwei Bildschirmen. Ein Bild der Maske, die repariert wird. Hier tauchen viele "Gesichter" auf und sie sind nur der Repräsentant und Inbegriff von mehr "Gesichtern". Die Gegenüberstellung von antiken Exponaten wie den Kizil-Grotten-Wandgemälden bietet einen neuen Kontext für das Verständnis dieser Arbeit: Die menschliche Zivilisation befindet sich immer in einem Zustand der "Reparatur", und diese Sichtweise zeigt, wie man "Geschichte und Kultur" versteht und begegnet Trauma kann lehrreich sein.

Darüber hinaus gibt es in der Abteilung für zeitgenössische Kunst einen speziellen Bereich namens "Zeitgenössische spirituelle Höhlen". Das Museum lud mehrere Künstler auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst ein, für mehrere Tage hier zu stationieren, um frei zu kreieren. Jeder Künstler hat das Recht, die Spuren der früheren Künstler zu löschen. Die Zuschauer werden Zeuge des Schaffensprozesses des Künstlers und der endgültigen Arbeiten.

Im Gegensatz zu den alten Werken, die in der Geschichte hinterlegt wurden, befindet sich die Kunst hier im Prozess der Dynamik und des Wandels. Sie passieren. Sie sind noch nicht "Geschichte" geworden. Sie sind nicht "bestätigt" und "verehren", aber eines ist dasselbe - sie können ihr eigenes Schicksal und Ende nicht vorhersagen, die Situation der beiden ist in einer Zeit des Wandels für eine lange Zeit, voller Möglichkeiten und Variablen. Das Kuratorenteam verband das, was hier geschah, mit der Praxis der alten Mönche, die in der Grotte praktizierten, und versuchte, eine zweifache Zeit und einen Raum sowie die Begegnung und Überschneidung der beiden Identitäten zu schaffen. Dies ist ein Thema des Themas "Mönche und Künstler" in dieser Ausstellung. Dies erinnert mich auch an einige zeitgenössische Künstler, die durch wiederholte Schriften, "Lanting Preface" (Qiu Zhijie), ein und dieselbe Kreuzstruktur auf die Leinwand malen, bis das Bild gefüllt ist (Ding Yi), 365 Tage a Tag. "Card Punch" (Xie Deqing) interpretiert sein Zeitverständnis neu oder reagiert auf buddhistische Lehren mit dem kreativen Verhalten "in der Zeit kultivieren".

Als ich die Ausstellung besuchte, arbeitete ein Künstler an seiner elektronischen Musik. Vier Bänke wurden in der Ausstellungshalle aufgestellt, aber das Publikum setzte sich nicht hin und hörte leise zu oder kommunizierte mit dem Künstler. Der Künstler mit Kopfhörern sitzt vor dem Laptop und macht sein eigenes Ding, und die ätherische Musik schwebt in der Nachmittagssonne. Eine solche Szene ist in der Tat ein bisschen "lockerer" Übungsgeschmack.

Zeitgenössische Kunst spirituelle Höhle

Lassen Sie uns abschließend daran erinnern: Wie strukturieren die Spuren der Antike und der Gegenwart, des Ostens und des Westens in diesen beiden „parallelen“ Ausstellungen die komplexen Verbindungen zwischen einander auf ihren jeweiligen Reisen? Was haben wir darin gesehen? Nein oder nichts sehen?

Die Kapazität der Ausstellung selbst ist nicht sehr groß, aber es gibt einige Gedanken, die ausgelöst werden können. Was wir sehen können, sind nicht nur die "Rätsel" und das "Gesicht". Im Kontext der Beziehung zwischen „Narbe“ und „Reparatur“ zwischen Konkretem und Abstraktem können Sie in dieser Ausstellung beispielsweise auch den Einfluss der digitalen Technologie auf den historischen Prozess der Mauerrestaurierung sehen als System und Größe. Die "Legacy" -Governance-Ursache und das "Memory" -Schreibprojekt haben eine besondere Bedeutung für das nationale und kulturelle Trauma.

Bei der Restaurierung und Rekonstruktion des "ursprünglichen Territoriums" der beiden Ausstellungen arbeitet die antike Kunst hauptsächlich vom Anbetungswert bis zum Ausstellungswert und Erfahrungswert. Dieses Phänomen kann hilfreich sein, um über Kunst aus der Sicht der Ontologie nachzudenken. Andererseits möchten wir vielleicht auch über ein größeres "Erbe" nachdenken: die historische Rolle Zentralasiens als Kanal der Zivilisation und als starkes Herz. Wenn sich die Achsenzivilisation an ihrem Ende im Dunkeln befindet, wird sie häufig zu einem Ort, an dem die Möglichkeiten verschiedener Zivilisationen freigesetzt werden und etwas hervorgebracht wird, das die zivilisierte Mutter nicht hat, und das wiederum frisch zur zerfallenden Achsenzivilisation transportiert wird. Blut und Vitalität, Buddhismus wurde in die Central Plains durch die Western Region eingeführt, ist ein typischer Fall. Nach dem Eintritt in die Ära der industriellen Zivilisation ist die positive Rolle dieses Landes turbulent geworden.

Schauen Sie sich die Ausstellung an, mit einer Erinnerung an die ferne Antike, einem Seufzer des historischen Prozesses und Ehrfurcht vor der Zeit, dem Klang des Mundes des Vietnamesen, die Kamelglocke ist lang.